billie (Fede)

Resultados para su búsqueda: "patear traseros en el año 2000"
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HIVES, THE. Banda sueca de garage rock, fuertemente influenciada por The Stooges, cargada de riffs demoledores y melodías adictivas.

Tags: alaridos, guitarras distorsionadas, punk, coros, frenesí, urgencia.
Descargar: "Main offender", "Hate to say I told you so", "Die, all right!!", "Outsmarted", "Statecontrol".

Un momento crucial, pero casi imperceptible, en la historia de los grupos de rock tiene lugar cuando éstos dejan de ser relevantes. Es algo difícil de rastrear, dado que más que un instante es un proceso y, como tal, se va dando de a poco. Nadie sabría marcar cuánto esto sucedió en el caso de la banda de Michel Stipe, pero mientras que el R.E.M. de Document (1987) o de Automatic for the People (1992) marcó agenda y definió territorio, el del mediocre Around the Sun (2003) no provocó absolutamente nada -más que algo de lástima. Fans de Murmur, amantes de New Adventures on Hi-Fi, aceptémoslo: los lanzamientos de R.E.M. ya no marcan agenda.

Sin embargo, que esto esté ocurriendo justo ahora es una pena... ya que Accelerate es, si me permiten el cliché, un regreso a la mejor forma de la banda. Y en tiempos de rock bailable olvidable, más de un "artista" podría tomar nota de algunas de las enseñanzas que nos deja el pelado simpático con este curso acelerado de buen rock. A saber:

- Construcción de melodía guitarrera: "Living well is the best revenge".
- Elaboración de estribillos gloriosos: "Man-sized wreath"
- Confección de buen punk frenético: "Horse to water".

35 minutos en donde lo cerebral y maduro se encuentra con lo más potente y urgente. Su buenísimo recital en el Club Ciudad lo confirmó: los R.E.M. son, sin lugar a dudas, los viejitos copados de 2008.

Escuché por primera vez a esta banda de San Francisco el año pasado, via el temazo "Believe E.S.P." de su disco anterior. Fue amor a primera vista --aunque uno de esos romances medios freaks: ¡la canción era rarísima!-- y desde entonces supe que debía seguir sus pasos. La búsqueda me llevó hasta Offend Maggie, su nuevo álbum. Lanzado hace apenas unos meses, su mayor logro está en conjugar riesgo y experimentación con melodías fácilmente tarareables. "The tears and music of love", anárquico y guitarrero, parece alguno de los temas más desquiciados de Beck, más el agregado de voces femeninas y letras surrealistas. "Basket Ball Get Your Groove Back" (¡premio a los mejores títulos de canciones ya!) suena como algo de Architecture in Helsinki, totalmente desquiciado. En "Fresh born" parece que trajeron al estudio a los Red Hot, los encerraron con Björk, los drogaron a todos, y dieron REC. Y así con lo demás.

¿Pop experimental? Yo diría que algo más. Como afirman nuevamente mis amigos del Observer: Deerhof "are the best prog-rock post-punk Afro-Oriental art-pop folk-jazz band in the world". Juguetón pero impredecible, para montar a Offend Maggie te subís, te ajustás los estribos, y te agarrás fuerte.

Posiblemente el mejor disco debut del año, los MGMT (pronúnciese "Management", en inglés) compilan en Oracular Spectacular algunos de sus mejores singles. Las celebradas "Time to pretend" y "Kids", provenientes de un EP de 2005, se suman a nuevos tracks grabados luego de firmar contrato con Sony y empezar a circular por festivales o como teloneros de Beck, Radiohead y M.I.A. ¿Qué hacen estos muchachos? Pop electrónico y ganchero, algo así como unos Flaming Lips más bailables. De hecho, el álbum lo produjo el mismísimo Dave Fridmann, el hombre detrás de las consolas en Yoshimi Battles the Pink Robots.

La primera mitad del álbum, allí donde los singles se suceden uno detrás de otro, es sencillamente arrolladora. A las mencionadas se le suman "Weekend Wars" (con un comienzo a pura psicodelia y voces alteradas que no desentonaría en un álbum de Ween), "The Youth" y "Electric Feel", prácticamente un grandes éxitos para la pista de baile alterna. Después cae un poquito pero, como al equipo de fútbol que se va al vestuario 3-0 arriba, con lo hecho en la primera parte le alcanza para clasificar a la próxima ronda (de tragos).

No es precisamente el álbum más redondo del año. Es más: quizás hasta sea uno de los más desmesurados, explosivos e imperfectos discos pop escuchados en época reciente. Pero, tal como sostiene la crítica del Observer, este es su mayor logro: "Basta de intentar mimetizarse con algún indie de estadios o retro-rock pulido: hay que apuntar a lo extraordinario". Los Kaiser Chiefs vieron la luz, se despegaron de su gris trabajo Yours Truly, Angry Mob, y abrazaron sin culpa el pop de los Kinks, la new wave de los primeros discos de XTC y hasta el post-punk de Gang of Four (excelente homenaje en el canto a dos voces de "Never miss a beat").

Marcan el ritmo "You want history" (en la vena de los Talking Heads), "Like it too much" (estribillo cien por ciento Drums and Wires) y la divertidísima "Good days bad days". Y para aquel paladar refinado que cree que la desmesura oculta una carencia de talento compositivo, allí están "Tomato in the rain" y "Remember you're a girl" para confirmar que los KC, cuando se lo proponen, también son capaces de armar lindas melodías pop. Un disco ruidoso, guitarrero, tan bueno o acaso un poquito mejor que Employment, su celebrado debut.

En 2003, cuando salieron con Youth and Young Manhood y su Creedence en LSD, muchos vieron a Kings of Leon como otra banda retro-rock más, que podría haberse hundido al próximo álbum como los olvidables Jet (que por la misma época sacaban Get Born). Lo increíble fue que la carrera de este cuarteto sureño no sólo continuó, sino que además comenzó a tomar ribetes inesperados con cada disco. Al minimalista Aha Shake Heartbreak le siguió una increíble incursión en el rock alternativo norteamericano (en la vena de Jesus & Mary Chain y Pixies) con Because of the Times, álbum que llegó al número uno en el Reino Unido y los llevó incluso a liderar la edición 2008 de Glastonbury.

Con "Only by the night", los Kings of Leon aumentan la apuesta y se orientan hacia el rock de estadios. Como dijo el crítico de Pitchfork -a quien el disco no le gustó, vale decirlo- el trabajo tiene los mejores temas que 3 Doors Down jamás hizo. Sin ir más lejos, "Sex on fire", primer single, es algo así como el "Kryptonite" de 2008, sonando como una mezcla entre un tema de The Specials y el Black Francis de 1990. Al mismo tiempo, lo "alternativo radial" nunca estuvo mejor que en la dulce "Use somebody" o en "I want you", que no hubiese desentonado en Doolittle.

"Be somebody", "17" y la rockera "Crawl" completan el sexteto fundamental de este álbum, que ostenta un setlist quizás apenas menos sólido que el de su disco anterior.

En 2006, el debut de Raconteurs tomó a todos por sorpresa. Y qué sorpresa agradable: combinando las habilidades compositivas del gran Jack White con los aportes pop de su amigo Brendan Benson y una full band con más músculo que el dúo guitarra-batería de los White Stripes, el todo fue mucho más que la suma de las partes, y detrás de un proyecto paralelo se adivinaba una banda en sí misma con muchísimo potencial.

Potencial que explota a puro power-pop en Consolers of the Lonely, un disco como le dicen los yanquis "all killer no filler", directo a los bifes. Anunciado apenas una semana antes de ser lanzado, estalla con una urgencia que faltó en su primer álbum: desde los vientos en "The switch and the spur" hasta el pop colorido de "Many shades of black", se respira un clima cirquero, juguetón, eufórico, intercalado por las pinceladas guitarreras de "Salute your solution" (primer single), "Hold up" y "Attention" y el piano que guía "You don't understand me".

Todavía están buscando un sonido propio, pero mientras tanto, navegando a mitad de camino entre un White Stripes y un Grand Funk Railroad, dejan a todos conformes.

Hay que cumplir cincuenta años y seguir rockeando como a los veinte. Nick Cave lo hizo, sonando junto a su banda The Bad Seeds, tan fresco, urgente y clásico como siempre. "Dig Lazarus Dig" narra en paralelo la historia de Lázaro pero en una suerte de versión moderna, urbana, neoyorkina, que se cruza con la de Harry Houdini, "el segundo mejor escapista" --siendo Lázaro el primero, claro.

La canción que le da nombre al disco es genial: sucia y bohemia, me hizo acordar a "Subbacultcha" de los Pixies, y es, como casi todo el álbum, un clásico instantáneo. Puntos altos, y los hay varios, "We call upon the author", "Arthur goes West", "Today's Lesson" y, por supuesto, la gran historia a la Lou Reed para el final con "More news from nowhere". El disco del año, por varios cuerpos.

"Me gusta cuando callas por que estás como ausente", decía Neruda, en una que sabemos todos, y continuaba: "y me oyes desde lejos, y mi voz no te toca".
Vero, una mujer salteña, maneja por la ruta. En un momento, se distrae un segundo y siente que atropelló algo. ¿Un perro? ¿Una persona? Se asusta, se sorprende. Sigue manejando. En los días que siguen al accidente, se muestra errática: su vida social continúa, pero de repente todo es extraño en su relación con los otros --tal como le sucedía a Charlotte Rampling en "La Piscina". Hay también algo de "Carnival of Souls" dando vueltas. Mucho misterio, algo de mind-fucking, unas subtramas sutiles pero impresionantes.
Hay un plus que hace que "La Mujer Sin Cabeza" sea mucho más que una película de misterio, el mismo que hacía que "El Aura" fuese mucho más que un policial: y es ese clima enrarecido, opresivo, fantasmal. ¿Fantasmal, dije?

Durante los últimos años, una de las tantas crisis de Hollywood volcó a los grandes estudios hacia la producción masiva de películas basadas en comics. ¿El motivo? Son populares, gancheras, y (al igual que las remakes) se basan en éxitos ya probados. Para los gordos detrás del escritorio, la ecuación es fácil: un par de millones de dólares para estrella en ascenso + decenas de millones en tiros y efectos especiales = cientos de millones de dólares de recaudación. Esta nueva fábrica de chorizos ha producido trabajos de calidad muy dispar, y de ello pueden dar fe todos los espectadores de films intragables como Elektra, Daredevil o Constantine.

Pero entre tanta chatarra industrial siempre hay algún diamante, y no es de extrañar que detrás de ellos siempre aparezcan grandes directores. Y si hasta ahora el título de mejor película adaptada de un comic lo ostentaba la muy buena Spiderman 2 (dirigida por Sam Raimi, el salvaje creador de Evil Dead), las palmas ahora van hacia The Dark Knight, la película multimillonaria de acción más radical e increíble de los últimos años. Y el director es, claro, la cabeza detrás de Memento, Christopher Nolan.

Hace tres años, Nolan había hecho borrón y cuenta nueva con la franquicia Batman (destruida por Joel Schumacher en la mediocre Batman Eternamente y la paupérrima Batman & Robin) a través de la sólida Batman Inicia. Una cinta oscura, adulta y más seria, que con plantear algunos trazos del personaje y algún que otro conflicto ya le alcanzaba para ser muy buena.

The Dark Knight arranca a partir de todo este escenario armado, y desarrolla una montaña rusa de emoción, acción y suspenso tan bien dirigida que reivindica, por sí sola, la existencia del género. Pero hay más: a los motivos clásicos del campo --la elección entre el amor y el deber, la culpa, y el trasfondo familiar-- se le suma un villano trágico y desquiciado tan genial que es imposible sobrevalorarlo. Heath Ledger compone un personaje cínico, complejo, lleno de humor negro, uno que sabe mirar al supuesto héroe a los ojos y decirle "soy tu creación: nos necesitamos mutuamente". Ni hace falta estirar tanto la cuerda para llegar a cruzar a esta pareja con las figuras de Bush y Bin Laden. Sobre todo cuando el encargado de "combatir el terrorismo" acepta pinchar los teléfonos de todos los ciudadanos "por motivos de seguridad", o se va hasta Hong Kong para chuparse un sospechoso y traerlo a Estados Unidos. ¿Hasta qué punto aquel encargado de combatir monstruos no se convierte un monstruo él mismo? ¿Acaso la "guerra contra el terror" no crea aún más terror? Mientras los tiros siguen sonando en surround, las preguntas retumban, silenciosas.

hola billie feliz navidad!!!!!!!!!!!!!!! besos gaby

Hey! gracias! Porque en tus favoritos encontre una pelicula que hace mucho la vi y no recordaba su nombre, la busque mucho mucho y la encontre en el lugar menos esperado :) suerte!

Gracias por agregarme, y claro que larga vida a The Pixies!!! en realidad no vi le peli, jeje, pero la quiero conseguir

hola muchas gracias por aceptarme, espero q podamos estar en contacto!

q tengas un super fin de semana!

HOLA BILLIE GRACIAS X AGREGARME BESOS!!!!!!!!!!!!!!!! GABY

Billie: sos bueno y exagerado. Muchas gracias.

Hey desde que vi tu sinopsis sobre Night and Fog de Alain Resnais, supe que debía inscribirme a esta página!!! saludos desde México...

Gracias Fede por hacerme volver...!!

hola fede, soy nueva en esto, de a poco me voy adaptando...

Si, si, voy metiendo francesitos de a uno, disimuladamente.